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Die 35 besten Songs der 2010er
Getty Images Zu Beginn des Jahrzehnts war das Leben anders. Barack Obama war im Amt, Beplankung war eine Sache, und wir alle benutzten immer noch iTunes. Allein die Musikformatierung hat die DNA dessen, was wir hören, neu strukturiert: Künstler machen kürzere Stücke, Subgenres sind leichter verfügbar und einzelne Songs stehlen das Rampenlicht erweiterter Alben. Mit der Entwicklung der Musik hat sich auch ihr Klang weiterentwickelt, wenn Künstler daran arbeiten, sich der neuen Form anzupassen oder sich ihr aktiv zu widersetzen. Hier haben wir die besten Songs der letzten 10 Jahre zusammengefasst, von denen, die die unendliche Entwicklung der Musik in der Vergangenheit überstanden haben, und von denen, die sie definiert haben.
Hören Sie sich alle Tipps auf unserer Website an Spotify-Wiedergabeliste hier .
Kevin MazurGetty Images 'Love on Top' von Beyoncé Beyoncés 'Love on Top' ist vielleicht nichts anderes als eine der größten Gesangsdarbietungen der modernen Zeit. Beyoncé flirtet mühelos durch wichtige Veränderungen, die jeder Sängerin vor ihr unbekannt waren, und lässt das Unmögliche so luftig und greifbar erscheinen wie das von Liebe durchtränkte Lied selbst.
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Paul R. GiuntaGetty Images 'Pyramiden' von Frank Ocean Es war der Sommer 2012 und fast genau drei Jahre - bis zum Monat - bevor die Homo-Ehe in den Vereinigten Staaten legalisiert wurde. Frank Ocean war gerade über eine Nachricht an die Fans auf seinem Tumblr herausgekommen, und „Pyramids“ schien aus jedem Lautsprecher herauszusickern. Es war eine neunminütige Odyssee, die sich sanft in nächtliche Selbstbeobachtungssitzungen schmiegte, aber um 3 Uhr morgens (wenn auch nur in der zweiten Hälfte) aus einem Clubsprecher herauszukommen schien. Ocean läutete die neue Ära mit einem Lied ein, das die unsichtbare Fließfähigkeit seines Augenblicks zelebrierte.
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Robin LittleGetty Images 'Mythos' von Beach House Kurz vor Beginn des neuen Jahrzehnts herrschte Chillwave, das Mikro-Genre, das von Einfachheit und Treue besessen war, an oberster Stelle. Beach House nahm die allgemeine Ästhetik des Genres und verfeinerte sie - ihr größter Beitrag war „Mythos“, ein langsames Brennen mythischer Motive und schillernde Weichheit.
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NBCGetty Images 'Cranes in the Sky' von Solange Solange’s 2016 Ein Platz am Tisch ist eine unruhige Anklage gegen Unterdrückung und Unterdrücker und ein Fest der Schönheit und Einzigartigkeit, eine schwarze Frau zu sein. 'Cranes in the Sky' ist ein wunderschöner Höhepunkt der Verwundbarkeit, da Solange eine Litanei ihrer Fluchttaktiken ausführlich beschreibt. Das Lied bietet am Ende kein Allheilmittel; Solange lässt stattdessen die Emotionen still sitzen.
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Johnny NunezGetty Images 'Monster' von Kanye West feat. Nicki Minaj, Jay-Z, Rick Ross und Bon Iver Im Jahr 2019 waren Kooperationen an der Tagesordnung. Es wird von ihnen erwartet, dass es sich um Handelswaren handelt, die ihren anfänglichen Ankündigungsrummel oft nicht überschreiten. 'Monster' ist der 10-jährige Gegensatz zu all dem. Eine nahezu perfekte Zusammenarbeit zwischen den besten Moderatoren des Jahres - und ein wunderbar unwahrscheinlicher Beitrag von Justin Vernon, dem freundlichen Indie-Cousin des Hip-Hop, Bon Ivers - ist ein sechs Minuten langes Meisterwerk des Rap-Himmels und der Hölle.
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Kevin MazurGetty Images 'Ni ** as in Paris' von Jay-Z und Kanye West Erst 2018 wurde Rap zum beliebtesten Genre des Landes. Trotz seiner zunehmenden Popularität wurde Rap den größten Teil des Jahrzehnts immer noch als gefährliche Subkultur behandelt, eine nichtkommerzielle Einheit, die nicht für die Massen gemacht war. 'N ** gas in Paris' war die trotzige Antwort von Jay-Z und Kanye West, eine dekadente Feier, Raum einzunehmen, wo Rapper es nicht unbedingt sollten.
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Tony WoolliscroftGetty Images 'Ready to Start' von Arcade Fire In den Vororten aufzuwachsen ist verwirrend. Auf ihrem ausgedehnten Rekord von 2010 zieht Arcade Fire die Vorhänge der amerikanischen Ödlande der Privilegien und Langeweile zurück und enthüllt die existenzielle Angst, in den prägenden Jahren des Lebens in Räumen zu navigieren, die unglaublich klein und erkennbar flüchtig erscheinen. 'Ready to Start' ist Arcades Fire-Ansatz für die antikapitalistische Hymne des Kunstschulkindes.
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Warum wurde das Reden von Toten dunkel?
Donato SardellaGetty Images 'Videospiele' von Lana Del Rey Lana Del Rey ist vage anregend - eine Künstlerin, deren Arbeit eine emotionale Nostalgie zu erzeugen scheint, die für die jeweilige Erfahrung jedes Hörers spezifisch ist. 'Videospiele' gehen nicht zu sehr ins Detail. es bietet stattdessen Ahnung und romantische Schlagworte: Hinterhöfe , schnelle Autos , und wilde Pfeile . Es ist ein Lied, das für jeden Moment der Liebe oder Sehnsucht gedacht ist, der seinen Zuhörern überlassen bleibt.
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Frazer HarrisonGetty Images 'Old Town Road' von Lil Nas X. Lil Nas X hat die antiquierten Konformitäten von Rasse und Genre durch einen schnellen Song-Drop von einer Minute und 53 Sekunden weit aufgerissen. Der von Nas als 'Country-Trap' bezeichnete Track wurde kontrovers von Billboards Country Music-Charts gestrichen, nachdem sie ihn als nicht Country genug angesehen hatten - ein Schaufenster dafür, wer Gatekeeper an bestimmten Genres teilnehmen dürfen, insbesondere an solchen, die historisch weiß waren. Der Track und die umgebende Erzählung lösten eine Million Gespräche zu diesem Thema aus, und der Song (mit einem Feature von Billy Ray Cyrus) stellte einen Rekord für den längsten Lauf in Folge auf Platz eins der Billboard Hot 100-Charts auf.
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Jeff KravitzGetty Images 'Neue Person, gleiche alte Fehler' von Tame Impala 'Neue Person, gleiche alte Fehler' ist der Abschluss von Tame Impalas Strömungen Album, eine surrende, psychedelische Geschichte darüber, dem nachzugeben, was sich gut anfühlt, trotz allem, was die Band schwor, aus den vorherigen 12 Tracks der Platte gelernt zu haben.
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Tim MosenfelderGetty Images 'Dance Yrself Clean' von LCD Soundsystem In den ersten zwei Minuten von „Dance Yrself Clean“ lässt der Frontmann des LCD-Soundsystems, James Murphy, das Rumpeln unter der Oberfläche auf sich wirken: „Reden wie ein Idiot / Außer du bist ein echter Idiot / Und ein lebender Beweis / Dass Freunde manchmal gemein sind“, sagte er bietet sich zurückhaltend an, während ein synth-gerittener Beat leise unter ihm voranschreitet. 'Willst du nicht, dass ich aufwache?', Schreit er fast zwei Minuten später und betritt eine tiefe und verschwitzte Leere, die sich zu einer neunminütigen alt-kinderfreundlichen Tanzparty entfaltet.
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Emma McIntyreGetty Images 'Oblivion' von Grimes 'Oblivion' war das erste Mal, dass sich das ultimative E-Girl Grimes auf unsere Computerbildschirme schlich. Grimes 'Gesang, der so fantastisch und zart wie ihre Musik wirkt, gleitet sanft über 'Oblivions vagen Elektro-Beat' wie eine feenhafte Erscheinung.
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Reiche WutGetty Images 'Yonkers' von Tyler the Creator Zu Beginn des Jahrzehnts arbeitete Tyler, der Schöpfer, an einem Schockwert: Er stand Odd Future gegenüber, einer Gruppe, deren gesamter Name den Satz 'Kill Them All' enthielt und deren Texte 'Menschen töten, Scheiße verbrennen und Schule ficken' enthielten. Und während ein Großteil des Chaos verblasst ist, scheint „Yonkers“ das einzige bleibende Relikt dieser Ära zu sein. Es war Tylers kryptischer Einstieg in die Musik, ein explosionsartig dunkles Manifest, das mit einem ebenso dunklen Musikvideo geliefert wurde. Tyler war und ist aufregend, weil sein nächster Schritt immer ein Fragezeichen ist. 'Ich bin ein verdammtes Wanderparadoxon' schwang damals mit, und das gilt jetzt auch.
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LagerhausGetty Images 'Gehörst du mir?' von Arctic Monkeys Bis 2013 waren Arctic Monkeys nicht mehr so, wie sie es immer waren. Alex Turner hatte sich von einem chaotischen, zotteligen, an Punk angrenzenden Frontmann zu einem neuen Sound in der Ästhetik eines schwülen Schmiermittels aus den 1950er Jahren gewandelt. 'R U Mine' wurde an der Kreuzung gefangen; Es ist ein lauter, pulsierender Track, der von Schlagzeuger Matt Helders jenseitiger Präzision angeführt wird, gepaart mit einer neuen, stadionfüllenden Produktionsqualität.
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Noel VasquezGetty Images 'Rill Rill' von Sleigh Bells „Rill Rill“ ist fröhlich trotzig und nonchalant kraftvoll: ein Netz aus jugendlicher Unsicherheit und persönlichem inneren Frieden, gesungen in befriedigend offen weiblichem Gesang. 'Frage mich, was dein Freund über deine Zahnspange denkt?' fragt ein einfallsreiches gemeines Mädchen. 'Was ist mit denen? / Mir geht es nur um sie “, bietet Sleigh Bells an.
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VisionhausGetty Images 'Nächte' von Frank Ocean Die 3: 29-Minuten-Marke von 'Nights' kommt einer universell induzierten außerkörperlichen Erfahrung am nächsten. Die Aufzeichnung wird übersprungen, bevor sie auf eine schrille, fast medizinische flache Linie trifft, und dann scheint sie zurückzuspulen und sich wieder hochzuschaufeln. Frank Ocean tritt wieder ein und der Track funktioniert in der ersten Hälfte wie eine schnelle Therapiesitzung: „Jede Nacht fickt jeden Tag auf / Jeder Tag flickt die Nacht auf“, bietet Frank prophetisch an.
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Sieben Todsünden Netflix Staffel 3
Bester GriffinGetty Images 'Bodak Yellow' von Cardi B. Während Cardi sich wie eine Fackelträgerin fühlt - und in gewisser Weise ist sie es wirklich -, ist sie tatsächlich das Gesicht einer Vielzahl von Rapperinnen, die das Genre leise vorangetrieben haben. 'Bodak Yellow' war die ansteckende und feste Erinnerung daran, dass Frauen im Spiel genauso hart, wenn nicht sogar härter rappen als die Jungen.
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Kevin WinterGetty Images 'Rolling in the Deep' von Adele Balladen sind nicht unbedingt für das Radio gemacht. Aber das hat Adele nie aufgehalten. 'Rolling in the Deep' war das absolut allgegenwärtige Lied von 2012. Ein rachsüchtiger, gefühlvoller und ärgerlicher Schnitt, der auf dem Höhepunkt der Besessenheit der Öffentlichkeit von Londons größtem Export stand.
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Bryan BedderGetty Images 'In Ordnung' von Kendrick Lamar 'Der Beat klingt lustig', sagte er. 'Aber es ist etwas anderes in den Akkorden, das Pharrell niedergelegt hat', sagte Kendrick Lamar zu Rick Rubin ein Interview für GQ . 'In Ordnung' ist eine historische Nacherzählung der damaligen Sklaverei und der Art und Weise, wie neue Sklaverei jetzt funktioniert, aber sie wälzt sich nicht. Es erhebt und antwortet.
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Kevin MazurGetty Images 'Hold Up' von Beyoncé Ein Teil von Beyoncés öffentlicher Persönlichkeit ist durch ihr intensives Engagement für die Privatsphäre gekennzeichnet. Als eine der berühmtesten Frauen der Welt hat sie den größten Teil ihrer Karriere mit wenig bis gar keiner öffentlichen Information über ihre persönlichen Angelegenheiten verbracht. Und als sie endlich in den Kampf eintrat, stellte sie sicher, dass es zu ihren eigenen Bedingungen war. 'Hold Up' ist die unglaublich menschliche, leicht verstörte Reaktion auf die sehr öffentlichen Gerüchte über die Liebesbeziehungen von Ehemann Jay-Z.
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Christopher PolkGetty Images 'Marvins Zimmer' von Drake Drake ist und war immer ein bisschen chaotisch. 'Marvins Zimmer' ist ein Höhepunkt für Drake, da er betrunken die Vor- und Nachteile eines Ex-Anrufs durcharbeitet, bevor er sich schließlich entscheidet, eine lange Voicemail über die Unzulänglichkeit ihres neuen Mannes zu hinterlassen.
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Taylor HillGetty Images 'Dancing on My Own' von Robyn 'Dancing on My Own' kam auf dem Höhepunkt der Pop-Renaissance, aber trotz allem, was Katy Perry und Taylor Swift herausbrachten, gab es einen gewissen Vorteil und eine unbestreitbare Melancholie, die Robyn mit sich brachte. Sie führte die Tanzmusik nahtlos an die Spitze des Popkontinuums und machte eine Platte und eine Single, die sich leicht an das Hörspiel anpassen ließ, dabei aber ihre rohen Emotionen nicht entfremdete.
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Gregg DeGuireGetty Images 'Thank U, Next' von Ariana Grande Die Idee, dass Schmerz die beste Kunst macht, ist ein banales Konzept, das normalerweise nur an Rockmusiker und gefolterte Künstlerstereotypen verteilt wird. Im Jahr 2019 machte Ariana Grande eine sanfte, fließende und unglaublich offene Platte, die sich anmutig und ehrlich mit den sehr öffentlichen Tragödien befasste, mit denen sie dieses Jahr konfrontiert war. In seinem Epizentrum befand sich 'Thank U, Next', ein Lied, das die Wiedergeburt über Grandes erwarteten herausragenden zuckersüßen Gesang feiert.
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Tim MosenfelderGetty Images 'Adorn' von Miguel „Adorn“ greift die Sounds und geradlinigen Texte der besten R & B-Tracks der frühen 2000er Jahre mit dem aktualisierten, an die Falle angrenzenden Beat des neuen Jahrzehnts auf. Es ist ein Song, der nicht zu viel macht, sondern Miguels angeborenen Sexappeal nach vorne sickert.
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Kevin KaneGetty Images 'Super Bass' von Nicki Minaj Die Relevanz von Nicki Minaj bleibt nun ohne Frage und ohne Erklärung. Sie hat sich als eine der erfolgreichsten weiblichen Moderatoren aller Zeiten gefestigt und sie hat eine illustre Karriere mit einem scheinbar endlosen Katalog von Pop-Rap-Schnitten, um dies zu beweisen. Aber zu Beginn des Jahrzehnts war ihr herausragender Legendenstatus noch nicht festgeschrieben. Das war so, bis sie 'Super Bass' fallen ließ, das hyper-sexuelle, neonpinke und grüne, milde Sommerlied des Jahrhunderts.
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Ernesto Di Stefano FotografieGetty Images 'Same Old Song' von The Weeknd mit Juicy J. Zu Beginn des neuen Jahrzehnts ließ The Weeknd eine Trilogie von Mixtapes fallen, die lange in die Mixtape-Geschichte eingehen und ihn in den Underground-R & B-Star katapultieren würden. Seine makabere, finstere Interpretation des Genres arbeitete in direkter Zweiteilung zu seiner üblichen romantischen Erhabenheit - sein Reiz lebte in seinen selbstzerstörerischen und gefährlich sexuellen Schnitten, wobei „Same Old Song“ eines seiner rundesten Beispiele war.
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Gary WolstenholmeGetty Images 'Spanische Sahara' von Fohlen Bei der Eröffnung klingt 'Spanish Sahara' wie das, was Sie erhalten würden, wenn Sie tippen würden Umgebungswellengeräusche zum Einschlafen in der YouTube-Suchleiste. Wenn der Gesang einsetzt, unterbrechen sie nicht, sondern bleiben gleichermaßen beruhigend, ein klanglicher Ausflug zum Strand, sondern von einer deutlichen Melancholie geprägt - eine Traurigkeit, die sich schnell in Unruhe verwandelt und sich dann in eine sechsminütige Wanderung des eventuellen Loslassens katapultiert .
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Bennett RaglinGetty Images 'Supermodel' von SZA Es ist eine Kunst, auf das Offensichtliche hinzuweisen. SZAs 2017 Strg gipfelte in Jahren der tiefsten Unsicherheiten, Leidenschaften und Perspektiven von Frauen und brachte alles auf einen 14-Track-Rekord, der eine Generation von 20-Jährigen ansprach. 'Supermodel' ist ein Anfangstrack, der als emotionale Auslöser für die intensive Realität des Restes der Platte fungiert. Obwohl mit SZA als Erzähler, fühlen sich die unterschiedlichen Wahrheiten so an, als würden sie von einer erfahrenen älteren Schwester mit Jedi-ähnlicher Anmut gesprochen.
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FilmMagicGetty Images 'Really Love' von D’Angelo & The Vanguard Eine fast 15-jährige Albumpause zu brechen, ist keine Kleinigkeit. Das Wiederaufleben von D'Angelo in R & B verlief jedoch so nahtlos wie möglich: ein Beweis für die dauerhafte Kraft und das Talent eines der reibungslosesten Betreiber der Generation. 'Really Love' nimmt einige der angeborenen Bindungen des Genres an den Jazz auf und verschmilzt sie zu einem pochenden, experimentellen und siedenden Meisterwerk.
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Jeff KravitzGetty Images 'Hotline Bling' von Drake 'Hotline Bling' sind alle verwirrend ansprechenden Eigenschaften von Drake, die in einem ansteckenden, leicht verdaulichen Hit zusammengefasst sind. Es gibt die sehr kleinen Texte („Seit ich die Stadt verlassen habe, hast du angefangen, weniger zu tragen und mehr auszugehen“), das nicht großartige, aber dennoch virale Tanzen und die Reihe von Einflüssen, einschließlich eines vagen Cha- cha-esque Beat.
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