DESIGN VON INGRID FRAHM Lana Del Rey ist kein Fremder in Kontroversen. Im Laufe ihrer Karriere hat die melancholische Sängerin den Zorn auf sich gezogen, einen Kopfschmuck der amerikanischen Ureinwohner kulturell anzueignen und häusliche Gewalt in ihren Liedern zu romantisieren. proklamieren dass sie Feminismus langweilig findet und ursprünglich beschuldigt wurde, von ihrem Vater finanziert worden zu sein, obwohl sich diese Berichte als unwahr erwiesen haben. Der Kult der Authentizität hat Del Rey, den Künstlernamen der in New York geborenen Singer-Songwriterin Elizabeth Grant, immer heimgesucht, und kürzlich befand sich die Sängerin „Summertime Sadness“ nach der Enthüllung des Covers in einem weiteren Streit mit Musikkritikern und dem Internet und Tracklist ihres siebten Studioalbums Chemtrails über den Country Club auf Instagram. Das monochrome Cover zeigt Del Rey, der sich mit mehreren lächelnden Freunden an einem Tisch versammelt hat, alle in weißen Kleidern und Perlen im Stil der 1950er Jahre gekleidet, und wurde von einem jetzt gelöschten Kommentar zur Inklusivität begleitet.
'Ich war immer extrem inklusiv, ohne es zu versuchen', schrieb sie und erwartete eine Gegenreaktion. „Meine besten Freunde sind Rapper, meine Freunde waren Rapper. Meine liebsten Freunde waren von überall her. Bevor Sie also erneut Kommentare zu einem WOC / POC-Problem abgeben, bin ich nicht derjenige, der die Hauptstadt stürmt. Ich verändere buchstäblich die Welt, indem ich mein Leben, meine Gedanken und meine Liebe herausbringe dort 24 sieben. '
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Die defensive Note war unnötig, da niemand Del Rey signifikant dafür kritisiert hatte, dass er farbige Menschen in ihr bevorstehendes Album aufgenommen hatte, und ihre Notwendigkeit, sich von den von den Nazis geführten Unruhen auf dem Capitol Hill zu distanzieren, war auch angesichts der langfristigen öffentlichen Opposition von Del Rey neugierig ehemaliger Präsident Donald Trump. Vor allem aber erinnerte die Notiz an einen Fall im letzten Jahr, als die Sängerin weithin dafür bestraft wurde, Rassismus gegen Frauen mit Hautfarbe aufrechtzuerhalten. In einer Notiz mit dem Titel „Frage an die Kultur“ beklagte Del Rey, dass weibliche Fragilität in der gegenwärtigen Kulturlandschaft nicht mehr geschätzt werde, und reduzierte die Musik ihrer Künstlerinnen mit den Namen Beyoncé, Doja Cat, Cardi B und Nicki Minaj , Ariana Grande, Kehlani und Camilla Cabello zu 'keine Kleidung tragen, betrügen, ficken'. Während die Notiz hauptsächlich an Musikkritiker gerichtet zu sein schien, die Lanas Musikantifeministin genannt hatten - zum Beispiel in ihrem 2014er Song „Ultraviolence“ -, singt Lana: „Er hat mich geschlagen und es fühlte sich wie ein Kuss an“ -, lag die Sängerin nicht die Schuld für ihr wahrgenommenes Opfer nur zu Füßen sexistischer Männer oder unsympathischer Kritiker, schrieb aber, dass „zarten“ Frauen ihre „Stimmen weggenommen“ wurden. . . stärkere Frauen. ' Es war kein Zufall, dass fast alle Künstler, die sie nannte, schwarze Frauen waren.
Es ist ein lobenswertes Projekt, im Feminismus einen Raum für Frauen zu schaffen, in dem Verletzlichkeit oder Traurigkeit zum Ausdruck gebracht werden können, aber die Idee, dass Frauen mit Farbe unempfindlich gegen Schmerzen sind und nicht die „Weichheit“ der Weiblichkeit bieten, beruht auf der Macht und dem Sockel, die weiße Frauen immer ausgeübt haben auf unsere Kosten. Die weiße Frau wird als jungfräulich und rein angesehen, verdient männlichen Schutz und sozialen Respekt, während schwarze und braune Frauen hyper-sexualisiert sind und aufgrund unserer einzigartigen Geschichte mit Kolonialismus, Krieg, sexueller Gewalt und Gewalt nicht in den Bereich einer respektablen Weiblichkeit fallen / oder Sklaverei. Wenn es um Inklusivität geht, riskieren selbst wohlwollende Versuche, Menschen mit Farbe einzubeziehen, Exotik, die schädliche Stereotypen erzwingt und nichtweiße Menschen als Requisiten zur Vergoldung der Person und des Images des weißhäutigen Sterns verwendet.
Die Idee, dass farbige Frauen unempfindlich gegen Schmerzen sind und nicht die „Weichheit“ der Weiblichkeit bieten, beruht auf der Kraft und dem Sockel, die weiße Frauen immer auf unsere Kosten ausgeübt haben.
Zweifellos wurde Del Rey in ihrer jahrelangen Karriere von Menschen mit Farbe inspiriert. Ihre frühe Musik verwendete Beats aus dem Hip-Hop, ein Einfluss, der immer noch den zugrunde liegenden Sound ihres jüngsten Albums durchdringt Norman Fucking Rockwell, und sie hat in der Vergangenheit mit Jay-Z, Playboi Carti und A $ AP Rocky zusammengearbeitet und / oder zusammengearbeitet und letztere in ihrem Musikvideo „National Anthem“ als JFK gegenüber Jackie O und Marilyn Monroe besetzt. In ihrem Kurzfilm 2012 Tropisch Lana dreht sich in leuchtend roten Dessous auf einer Stange in einem Strip-Club und nippt an Coca Cola, durchsetzt mit verschwommenen Bildern von tätowierten Latino-Gangmitgliedern, die Heroin schnupfen, und Chicana-Frauen, die die Sängerin auf einer Veranda in einer scheinbar innerstädtischen Stadt anrufen Nachbarschaft an der Westküste. In ihrem Aufstieg zum Star definierte Del Reys Nähe zu Latinidad und Blackness ihre femme fatale Persona, 'ein böses Mädchen, dem schlechte Dinge angetan werden', als Musikkritikerin Ann Powers genau bestimmt für NPR oder 'Lolita hat sich in der Haube verirrt' in der Wörter der chanteuse selbst.
Tatsächlich ist der Name „Lana Del Rey“ selbst eine Aneignung der kubanischen Kultur, die der Sänger angenommen weil sie sagte es erinnerte sie an „den Glamour des Meeres“, den Strand und Miami. Die verführerische Del Rey hat mehrere Male auf Billboard gechartert, schließlich mit ihren vorherigen drei Alben den Respekt der Kritiker gewonnen und sich in eine von Blumen gekrönte kulturelle Ikone verwandelt, was sie als Lizzy Grant aus den Vororten, die in New singt, nicht geschafft hat York City Bars. Und doch basiert die Person, die sie zum Erfolg katapultierte, auf der Aneignung von Musik, Ästhetik und Handlungssträngen, die in einkommensschwachen Gegenden konzipiert wurden, in denen Menschen mit Farbe leben.
„Ich habe vier Jahre in der Bronx gelebt. Danach habe ich ungefähr vier Jahre in Brooklyn gelebt “, sagte sie erzählte Elektronische Beats 2013 auf die Frage, welche Rolle die „Haube“ in ihrer Musik spielt. 'Ich betrachte mich immer als eine ernsthafte Straßenseite.'
Del Rey war eine Hommage an Brooklyn in ihrem 2014er Song „Brooklyn Baby“, in dem sie erzählt, wie sie mit ihrem Gitarristenfreund Musik macht. Der Stadtteil bot eine romantische Kulisse für ihre Kunst, aber sie vernachlässigt es zu erwähnen, wie sich die Gentrifizierung entwickelt hat versetzt Generationenschwarze Einwohner, die in Brooklyn leben, aufgrund der explodierenden Mietpreise, die teilweise durch mittelständische Kreative und / oder Profis verursacht wurden, die in die Stadt ziehen.
Der Modus Operandi des Sängers hat schließlich einen Präzedenzfall. Sie zitiert Jack Kerouac, Allen Ginsberg und die Beat-Bewegung als Hauptinspirationen und rezitierten sogar Teile von Ginsbergs „Howl“ im Monolog für Tropisch . Die Beat-Generation glaubte an freie Liebe und eine nomadische Existenz, die Privateigentum und konventionelle soziale Sitten ablehnte gebaut ihre Poesiebewegung über die Aneignung von Jazzmusik und Blues. Schlage Dichter, von denen die meisten weiße Männer waren, idealisiert die Armut und der Rassenkampf der schwarzen Amerikaner und Mexikaner als hedonistische Art von Freiheit, anstatt sie als Folge der Segregation und wirtschaftlichen Ausbeutung nach der Sklaverei und dem Kolonialismus der Siedler zu verstehen.
Frauen mit Farbe sind in Del Reys Werk zu sehen, aber ohne Stimme und Entscheidungsfreiheit
Obwohl Del Rey von ihrer Rolle als „böses Mädchen in der Haube“ abgewichen ist und ihr Image in ein entspanntes kalifornisches Mädchen verwandelt hat, das in den Waspy Country Club zurückkehrt, tauchen in ihrer aktuellen Arbeit immer noch Hinweise auf kulturelle Aneignung auf. In dem Musikvideo von 2019 zu 'Fuck It I Love You' sind Del Reys Haare in einem Frisur Beliebt unter Cholas in Los Angeles, einer Subkultur unter Latinx-Jugendlichen in den 1990er Jahren, die vor einigen Jahren zu einem prominenten Modetrend wurde. In dem Video zu „Norman Fucking Rockwell“ tummelt sich Del Rey ebenfalls mit ihren Latina-Freunden, die mehr oder weniger Flügelfrauen sind, die die Präsenz des weißen Sängers auf dem Bildschirm betonen und über ihr unbeschwertes Lächeln und den Wind, der ihr dunkles Haar zerzaust, schweigen. Frauen mit Farbe sind in Del Reys Werken zu sehen, aber ohne Stimme und Entscheidungsfreiheit, und obwohl sie mit The Weeknd und A $ AP Rocky zusammengearbeitet hat, die ihren Songs ihr eigenes Flair verliehen haben, hat sie noch nie mit einer nicht weißen Frau zusammengearbeitet Künstler. Die Anmerkung der Sängerin, sich von 'stärkeren Frauen' zum Schweigen gebracht zu fühlen, kam auch inmitten der Zusammenarbeit von schwarzen Sängerinnen, vor allem Megan Thee Stallion und Beyoncés Remix von 'Savage'.
Vielleicht zeigt Del Reys Auseinandersetzung mit Beyoncé und anderen schwarzen Künstlerinnen im letzten Jahr und ihre Notwendigkeit, zu beweisen, dass sie nicht rassistisch ist, indem sie ihre Freunde symbolisiert und sagt, dass sie mit Rapper datiert ist, eine Unsicherheit über ihre eigene Authentizität als weiße Künstlerin, die sie immer gegenübergestellt hat weiblicher, rein amerikanischer Glamour mit dunkelhäutigen Menschen am Rande des amerikanischen Traums. Lana Del Rey, sowohl die Person als auch die Aufführung, ist keine Fälschung, aber sie ist sicherlich auch nicht real.
In einer früheren Version des Artikels wurde fälschlicherweise angegeben, dass Lana Del Reys Vater ein Millionär war, was korrigiert wurde.