Misty Copeland und Degas: Kunst des Tanzes
Ken Browar & Deborah Ory Balletttänzer, sagt Misty Copeland, haben gerne die Kontrolle. Es ist etwas über das Ballett selbst - das mühsame Streben nach dem Auftreten einer Art müheloser Sportlichkeit, Fluidität und Anmut -, das es schwierig macht, loszulassen. 'Ich denke, alle Tänzer sind ein bisschen Kontrollfreaks', erklärt sie. „Wir wollen nur die Kontrolle über uns und unseren Körper haben. Genau das bringt die Ballettstruktur, denke ich, in dich hinein. Wenn ich in eine Situation gerate, in der ich nicht wirklich sicher bin, was passieren wird, kann dies überwältigend sein. Ich werde ein bisschen ängstlich. '
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Copeland sagt, dass dies ein Teil des Grundes war, warum sie es als Herausforderung empfand, für die Bilder zu posieren, die diese Geschichte begleiten - inspiriert von Edgar Degas 'Gemälden und Skulpturen von Tänzern beim Pariser Opéra Ballett. 'Es war interessant, bei einem Shooting dabei zu sein und nicht die Freiheit zu haben, einfach so zu kreieren, wie ich es normalerweise mit meinem Körper mache', sagt sie. „Es war wirklich schwierig, nachzubilden, was Degas getan hat. Es war erstaunlich, all die kleinen Details zu bemerken, aber auch, wie er dir immer noch das Gefühl gibt, dass es Bewegung gibt. Das finde ich auch am Tanz so schön und schwierig. Du versuchst nach dieser Perfektion zu streben, aber du willst immer noch, dass die Leute die Illusion bekommen, dass deine Linie niemals endet und dass du niemals aufhörst, dich zu bewegen. '
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Es sollte wahrscheinlich keine Überraschung sein, dass Copeland Schwierigkeiten haben würde, sich an die Vorstellung eines anderen anzupassen, wie eine Ballerina aussehen sollte. das hat sie vor langer Zeit aufgegeben. Mit 33 Jahren befindet sie sich inmitten des aufschlussreichsten Pas de Deux mit Popkultur für eine klassische Tänzerin, seit Mikhail Baryshnikov mit Gregory Hines zusammen war Weiße Nächte. Im Juni letzten Jahres wurde sie zur Solotänzerin am American Ballet Theatre ernannt, der ersten afroamerikanischen Frau, die diese Auszeichnung erhielt. Sie war auch Gegenstand eines Dokumentarfilms, Nelson George's Eine Ballerina-Geschichte, Dies zeichnete ihren Triumph über Depressionen und Probleme mit dem Körperbild sowie ihr Comeback nach einer karrierebedrohlichen Beinverletzung im Jahr 2012 auf. Die Geschichte ihres Aufstiegs aus dem Leben in einem Einzelzimmer in einem Motel mit ihrer Mutter und fünf Geschwistern Die obersten Bereiche der Tanzwelt sind zu einer Art Gleichnis des 21. Jahrhunderts geworden: Die unwahrscheinliche Ballerina, wie Copeland sich im Untertitel ihrer Memoiren von 2014 bezeichnete. Leben in Bewegung, wer könnte auf dem Weg sein, die Quintessenz der Ballerina ihrer Zeit zu werden.
Degas 'Ballettwerke, die der Künstler in den 1860er Jahren zu schaffen begann und die er bis in die Jahre vor seinem Tod 1917 weiter machte, waren von einer sehr modernen Sensibilität geprägt. Anstelle idealisierter Visionen von zarten Kreaturen, die auf der Bühne pirouettierten, bot er Bilder von jungen Mädchen an, die sich versammelten, übten, arbeiteten, tanzten, trainierten und in Studios und den Backstage-Bereichen des Theaters herumhingen. Gelegentlich erscheinen stämmige Männer oder dunkle Gestalten, die das Verfahren leiten oder auf andere Weise färben. 'Die Leute nennen mich die Malerin der tanzenden Mädchen', soll Degas einmal seinem Pariser Kunsthändler Ambroise Vollard, dem damaligen Larry Gagosianer, erzählt haben. 'Es ist ihnen nie in den Sinn gekommen, dass mein Hauptinteresse an Tänzern darin besteht, Bewegung zu machen und hübsche Kleider zu malen.' Es ist ein unsentimentaler Ort, Degas 'Ballett, und seine Darstellung der Tänzer ist alles andere als sympathisch. Aber es ist ein Raum, in dem er nicht nur eine Freiheit für sich als Künstler entdeckte, sondern auch eine Art Schönheit, die hinter all der Schönheit der Aufführung und im Kampf seiner Untertanen stand, etwas zu werden.
Ken Browar & Deborah Ory Copeland als Degas Tänzer ;; Carolina Herrera oben 1.490 USD, Rock 4.990 USD, 212-249-6552; Hutmacher von Jonathan Howard Kopfbedeckung, $ 750, hatmaker.com.au ;; Mokuba Band, 11 USD pro Yard, 212-869-8900; Stimmungsstoffe Stoff (als Gürtel getragen), 212-230-5003.
'Degas 'Fokus auf Tanz ist Teil seiner Beschäftigung mit der Darstellung der Themen, Räume, Rhythmen und Empfindungen des modernen Lebens', sagt Jodi Hauptman, leitende Kuratorin in der Abteilung für Zeichnungen und Drucke im New Yorker Museum of Modern Art, wo eine Ausstellung stattfindet das untersucht Degas 'umfangreiche Arbeit in Monotypie, 'Edgar Degas: Eine seltsame neue Schönheit', wird diesen Monat eröffnet. 'Seine Vision wandert und konzentriert sich, nimmt zur Kenntnis, was normalerweise übersehen wird, und untersucht, was die Bedingungen seiner Zeit am besten widerspiegelt.'
Auf ihre eigene Weise zwingt Copeland die Menschen nun, das Ballett durch eine zeitgemäßere Linse zu betrachten. 'Ich sehe eine große Affinität zwischen Degas 'Tänzern und Misty', sagt Thelma Golden, Direktorin und Chefkuratorin des Studiomuseums in Harlem. 'Sie hat ein langjähriges Spieluhr-Stereotyp der Ballerina beiseite geworfen und durch ein durch und durch modernes, multikulturelles Bild von Präsenz und Macht ersetzt', sagt Golden. 'Misty erinnert uns daran, dass selbst die größten Künstler Menschen sind, die ein echtes Leben führen.'
'Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich mich in dieser Skulptur sehen kann ... Ballett war nur das Einzige, was mich zum Leben erweckt hat.'
Das erste Erröten mit Ballett für Copeland war bekanntermaßen unromantisch. Ihre Mutter, Sylvia DelaCerna, war Cheerleaderin bei den Kansas City Chiefs, und ihre ältere Schwester war Mitglied des Drillteams an ihrer Mittelschule in Hawthorne in der Nähe ihres Hauses in San Pedro, Kalifornien. Im Alter von 13 Jahren beschloss Copeland, es selbst für die Drill-Truppe auszuprobieren und ihre eigene Routine zu choreografieren - zu George Michaels 'I Want Your Sex'. 'Ein seltsam Wahl des Liedes «, sagt sie. 'Ich habe' Ich will deinen Sex 'gewählt, ohne wirklich zu wissen, was das bedeutet. Aber so begann meine ganze Tanzkarriere. '
Ken Browar & Deborah Ory Copeland als Degas Kleiner Tänzer im Alter von vierzehn Jahren ;; Alexander McQueen Kleid, 4.655 USD, und Korsett, 4.525 USD, 212-645-1797; Stimmungsstoffe Band (im Haar), 212-230-5003.
Copeland hat nicht nur das Team gemacht; Sie wurde zum Kapitän ernannt. Ihre Drill-Trainerin Elizabeth Cantine hatte einen Hintergrund im klassischen Tanz und schlug Copeland vor, einen Ballettkurs im örtlichen Boys & Girls Club zu besuchen. 'Der Unterricht fand auf einem Basketballplatz statt, und ich trug meine Sportkleidung und Socken - ziemlich weit entfernt von einem Degas-Gemälde', erinnert sich Copeland. Aber sie war süchtig. Innerhalb von drei Monaten tanzte sie en pointe. „Bevor der Tanz in mein Leben kam, erinnere ich mich nicht wirklich daran, irgendwelche wichtigen Ziele oder Träume davon gehabt zu haben, etwas sein zu wollen. In der Umgebung, in der ich aufgewachsen bin, waren wir ständig im Überlebensmodus “, sagt Copeland. „Ich bin zur Schule gegangen und habe wirklich nur versucht, mich anzupassen und nicht gesehen zu werden. Aber Ballett war dieses Ding, das sich in mir so angeboren anfühlte, als ob ich das tun sollte. '
Kevin McKenzie, der langjährige künstlerische Leiter von ABT, sagte, dass es Copelands viszerale Reaktion auf Musik ist, kombiniert mit ihren einzigartigen Proportionen und außergewöhnlicher Koordination, die sie zu einer besonderen Tänzerin macht. Was sie jedoch zu einem Star macht, ist etwas anderes. Wenn Copeland noch keine Ikone ist, dann ist sie die Verkörperung einer Reihe von Bildern und Erfahrungen, die der Welt des Balletts fremd erscheinen könnten, wenn sie nicht so vielen Balletttänzern so unheimlich vertraut wären. Es ist ein Job, bei dem Sie viel Zeit damit verbringen, in staubigen Studios vor Spiegeln zu arbeiten, die Sie ständig daran erinnern, wer Sie sind und wie Sie aussehen. Copeland hat viel, viel länger in ihre entschlossenen Augen gestarrt als wir; Sie weiß, wie schwer es war, an den Punkt zu gelangen, an dem sie anfingen, mit etwas, das der Zustimmung ähnelte, zurückzublicken.
Ken Browar & Deborah Ory Copeland als Swaying Dancer (Tänzerin in Grün) ;; Oscar de la Renta Kleid, $ 5.490, 212-288-5810; Mokuba Band, $ 11 pro Yard; Hutmacher von Jonathan Howard Kopfbedeckungskorsage, $ 70, hatmaker.com.au .
'Ich habe mich für Ballett und Auftritte aus einem Grund interessiert, von dem ich glaube, dass viele Menschen ihn nicht wirklich verstehen oder sich darauf beziehen können', sagt sie. 'Die Leute denken, es ist wie' Du bist da draußen 'oder' Du bist ausgesetzt '. Aber ich fühlte mich sicher, als ich auf der Bühne war, als könnte mich niemand erreichen. Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich mich beschützt fühlte “, fährt Copeland fort. Als also alle Medien und die Aufmerksamkeit, die mit mir in die Ballettwelt kamen, eintrafen, war das so nicht was ich wollte. Ich nehme das alles sehr leicht, was die Leute betrifft, die mich als 'Berühmtheit' bezeichnen, und solche Dinge. Ich denke, ich zeige den Menschen, wie unglaublich die Künste für ein Kind sein können und wie sie mein Leben verändert haben. Ich versuche, mich nicht in die anderen Dinge zu verwickeln, aber ich verstehe, wie wichtig es ist, dass ich es tue. '
Ken Browar & Deborah Ory Alberta Ferretti Kleid, $ 2,8090, 310-652-9000.
Copeland ist mit Olu Evans verlobt, einer Anwältin, mit der sie seit mehr als einem Jahrzehnt zusammen ist. Sie leben zusammen in einer Wohnung in Manhattans Upper West Side. Sie gibt zu, dass die Abhängigkeit von Designerschuhen 'zunimmt', und während sie noch die Details ihrer Hochzeit ausarbeitet, gesteht sie schwindlig, dass Christian Louboutin ihre Schuhe für diesen Anlass herstellt. An den meisten Tagen tanzt sie jedoch und wenn sie nicht trainiert, arbeitet sie daran, sich körperlich zu erhalten, damit sie mit zunehmendem Alter weiterhin auf hohem Niveau arbeiten kann. 'Ich bin ein bisschen ein Einzelgänger', sagt Copeland. „Wenn ich nicht mit vielen Leuten zusammen sein muss, mag ich das nicht. Ich habe einen sehr kleinen Freundeskreis. Ich liebe es einfach zu kochen und mich zu entspannen. '
„Ich fühlte mich sicher, als ich auf der Bühne war, als könnte mich niemand erreichen. Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich mich beschützt fühlte. '
Trotzdem hat sie zumindest begonnen, sich Gedanken darüber zu machen, was jenseits ihres Tanzlebens liegt. 'Es ist schwer, überhaupt daran zu denken, dass sich diese Dinge gerade in meiner Karriere befinden', sagt sie. „Ich weiß, ich werde ein Teil der Tanzwelt sein und wahrscheinlich noch ein paar Bücher schreiben. Aber ich schätze auch die Familie so sehr. Ich denke, als ich aufwuchs, bevor Ballett mein sicherer Hafen wurde, waren meine Geschwister und ich wie dieses kleine Dorf. Wir waren zusammen und haben aufeinander aufgepasst. Deshalb möchte ich die kleine Familie, die ich eines Tages gründe, noch mehr schätzen. '
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Ken Browar & Deborah Ory Mit dem Stern tanzen. Capezio Trikot, 30 $, capezio.com ;; Roberto Cavalli Rock, Preis auf Anfrage, 212-755-7722.
Eines der bekanntesten Ballettwerke von Degas ist Kleiner Tänzer im Alter von vierzehn Jahren, eine Skulptur einer jungen Ballerina, die in einem eigenen Moment verloren gegangen ist. 'Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich mich in dieser Skulptur sehen kann - sie scheint nur zufrieden, aber auch zurückhaltend zu sein', sagt Copeland. „Ich war in diesem Alter sehr schüchtern und introvertiert. Ich habe nicht einmal ein Bild im Kopf von dem, woran ich mich erinnere, dass eine Ballerina existiert oder existiert, bevor ich an einem Ballettkurs teilgenommen habe. Ballett war nur das eine, was mich zum Leben erweckte. '
Schauen Sie sich das Fotoshooting unten hinter den Kulissen an:
Video von Sandy Chase gedreht. Fotografie von Ken Browar und Deborah Ory vom NYC Dance Project. Um mehr zu erfahren, besuchen Sie: nycdanceproject.com .