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Exklusivinterview mit Zoeys Extraordinary Playlist: John Clarence Stewart über Simons großes professionelles Wagnis, das sich auszahlt
Simon und Zoey haben ein kompliziertes Verhältnis von Arbeit und persönlichen Gefühlen. Bildnachweis: NBC
Warnung: Spoiler für Episode sechs von Zoeys außergewöhnlicher Playlist.
Der genreübergreifende Hit von NBC, Zoey's Extraordinary Playlist, ist weder Sitcom noch Musical, sondern ein frischer Hybrid von Showrunner Austin Winsberg, der im Netzwerk-TV einige überfällige schwarze und braune Arbeitsplatzgeschichten erzählt.
Diese High-Concept-Serie ist geschickt im Umgang mit wirklich großen, unangenehmen Themen – dem plötzlichen Tod eines Elternteils und all den Ismen – mit Broadway-Show-Pizazz, emotionalem Schlag und perfekt geschnitzten Konturen.
Zusammen mit der angestellten Autorin Zora Bikangaga, die die Knockout-Episode der zweiten Staffel mit dem Titel Zoey’s Extraordinary Reckoning verfasst hat, enthüllten die Geschichtenerzähler kunstvoll die internen Gespräche von Schwarzen an einem scheinbar fortschrittlichen Arbeitsplatz, der sich nicht sicher war, was sie sagen sollen und wann sie es sagen sollen.
Wie Star John Clarence Stewart (Simon) Monsters & Critics in einem exklusiven Interview unten sagte, war es für seinen Charakter an der Zeit, einen Schritt zu machen, anstatt in den sicheren Raum zu gehen, nichts zu sagen, um seine Karriere zu bewahren.
Anya Adams führte bei dieser kraftvollen Episode Regie, als Luther Brown für die Choreografie der Musikstücke (neben der Serienchoreografin Mandy Moore) engagiert wurde, die Simons szenenraubendes Solo von Michael Kiwanukas Black Man in a White World enthielt.
Die Botschaft schwingt mit und wird von der unbändigen Titelverteidigerin Zoey empfangen, die Augen geöffnet und verzogen, um das erweiterte Gefühl dafür zu sehen, was tatsächlich mit ihren farbigen Kollegen passiert. Die Autoren der Serie fügen die Texte einer bestimmten Szene geschickt unterstrichen hinzu und bringen die Bedeutung des Moments nach Hause.
Ohne Schmalz oder Händeringen ist die Serie chirurgisch mit Comedy und verleiht ihrer vielfältigen Besetzung eine Stimme, wobei Simon (Stewart) eine herausragende Leistung nicht nur an Zoeys Arbeitsplatz, sondern vielleicht auch als Liebesinteresse auf der Straße liefert.
Die Serie kommt am 28. März zurück, und die Fans haben Zeit, über die Schritte nachzudenken, die Simon mit dem Sprq Point-CEO Danny Michael Davis (Noah Weisberg) unternommen hat, der nicht nur seinen Job aufgibt, sondern sich auch weigert, seine öffentliche Aussage über den Rassisten des Unternehmens zurückzuziehen und giftige Arbeitskultur.
Der aus Georgia stammende John Clarence Stewart wurde in Performance-Theater, Theater- und Performancestudien und Tanz ausgebildet. Hier in Zoey wird alles zur Schau gestellt, denn er hat das Zeug zum Singen, Tanzen und Spielen in jede Rolle, die ihm in den Weg kommt.
Monsters & Critics sprach heute mit ihm über seinen Charakter Simon, seine tiefgründige Episode, die alle über seine Reichweite und sein Talent schwärmen lässt und ob es eine dritte Staffel von Zoeys außergewöhnlicher Playlist geben wird.
Monsters & Critics: Was war dein Eindruck von dieser Sitcom, als du zum ersten Mal für Simon gelesen hast?
John Clarence Stewart: Als ich die Vorsprechen-Seiten anfangs gelesen habe, dachte ich, dass es völlig einzigartig ist.
Insbesondere Simon hat sich mit mir verbunden, nachdem er meinen Vater verloren hatte, als ich 19 war. Es war eine großartige Gelegenheit, die inneren Welten all dieser Menschen zu teilen. Aber speziell für mich ist die innere Welt eines schwarzen Mannes, der sich durch Trauer bewegt, etwas, das, nun ja, das ist der Grund, warum ich anfangs für die Show vorgesprochen habe.
Die Prämisse selbst schien diese zarte Dualität von Freude und Pathos zu enthalten. Und es ist ein so einzigartiger Ton, dass Sie jede Episode anschlagen müssen. Und (Showrunner) Austin Winsberg ist damit akribisch.
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Es ist ein ganz bestimmter Ton, den er mit jeder Episode anschlägt, um sicherzustellen, dass Licht und Emotion da sind und dass das Licht der Emotion weicht und umgekehrt.
Es ist ein Tanz, den ich auf diese Weise noch nie im Netzwerkfernsehen gesehen habe. Und das ist ein Tanz, den ich meiner Meinung nach noch nie in einer Fernsehsendung wie dieser mit Musik gesehen habe.
M&C: Es ist emotional, die ganze Geschichte von Peter Gallagher, aber auch deine besonderen Frustrationen. Race ist ein heikles Thema, um es in eine Network-Show zu bringen, aber wie ihr es mit dem richtigen Song im richtigen Moment schafft. Du hast so einen starken Theaterhintergrund. Kannst du einwerfen, „vielleicht sollten wir über diesen Song nachdenken“… wie viel Einfluss hast du auf die Autoren?
John Clarence Stewart: Nun, ich denke, es hängt von Episode zu Episode und von Arc zu Arc ab, denn unsere Autoren und Austin sind es, die die Erzählung gestalten und den richtigen Song finden, der zum Moment passt.
Und das tun sie auf sehr strategische Weise. Von Zeit zu Zeit wird Austin uns erreichen und uns von einem kommenden Song erzählen oder uns von einer Erzählung erzählen, die in einer zukünftigen Episode erscheinen wird, und er wird uns sagen, was er denkt.
Normalerweise lesen wir als Erstes den Text des Liedes, denn wenn der Song etwas ist, das auf der Liste steht, dann stimmen die Texte immer irgendwie überein.
Du könntest den Text des Liedes nehmen und ihn als Monolog innerhalb der Szene machen und sie würden Sinn machen. So gut passen sie. Es ist sehr strategisch.
Und ab und zu haben wir die Möglichkeit, es zu hören. Dies ist der Text. Und was ich gerne stelle, ist eine Folgefrage wie: Was gefällt dir an diesem Song? Nach was suchst Du? Was hat es konkret mit diesem Lied auf sich? Und dann werfe ich ab und zu ein paar andere Songs in den Hut.
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Manchmal kleben sie. Manchmal tun sie es nicht, manchmal nehmen sie das Gespräch auf und treiben es voran.
Meistens kommen sie mit dem Skript und den Songs zu uns und intakt, und dann machen wir daraus Kapital und machen es zu allem, was es sein kann.
Nun speziell für diese Episode, es war eine kollaborativere Episode, als ich es jemals in der Show erlebt habe.
Ich habe von dieser Episode im Juni, Juli erfahren, und ich hatte viele Vorbehalte, dies zu tun. Ich habe Austin mitgeteilt, dass ich das Gefühl habe, dass wir es richtig machen wollen. Ich möchte so viel wie möglich Teil des Prozesses sein.
Er hat sich verpflichtet und so haben wir viele Gespräche geführt und er hat mich mit Zora (Bikangaga) in die Episode eingeschleift. Und er und ich hatten schöne Gespräche über die Texturen und Ebenen und was wir erreichen wollten.
Speziell mit Simon… was es für ihn in der Welt des Schwarzen Mannes war, aber für mich fanden viele dieser Gespräche ihren Weg in den Text (des Drehbuchs).
Ich werde auch sagen, dass er Gespräche mit Kapil Talwalkar und mit Alex Newell geführt hat. Die Spezifität, die wir einfangen konnten, entstand aus viel Arbeit und vielen Gesprächen und viel Arbeit.
Ich denke, das zeigt sich in der Folge selbst. Auch dieser Wunsch, speziell schwarze Künstler zu haben, deren Lieder wir in der Folge verwendet haben.
Ich denke, dass auf der ganzen Linie und ich muss auch Austin und Mandy Requisiten besorgen, um Raum zu schaffen, nicht nur Raum für unbequeme Gespräche zu schaffen, sondern auch Raum für die Perspektive des Denkens über sich selbst zu halten und zuzuhören und diese Dinge zu nehmen All-In, um die schwarze Stimme zu priorisieren.
Weil er auch eine sehr klare Vorstellung vom Ton der Show hat und wie sie aussieht und wem wir folgen, denn in der Episode wissen wir, dass Simon ein Charakter ist, der sich durch eine dynamische Sache bewegt, aber das Schöne über die Show ist, dass wir unsere Protagonisten nicht verlieren.
Wir verfolgen, wie Zoey sich durch all dies bewegt und auf diese spezifischen Arten eines katalytischen Moments und all ihre Beziehungen zu Braunen und Schwarzen stößt.
Und es war ein schmaler Grat und ein Gleichgewicht, um sicherzustellen, dass wir sie nicht weich machen, dass sie Fehler macht und dass die schwarzen und braunen Charaktere sie auf sinnvolle Weise zur Rechenschaft ziehen.
M&C: Sehen Sie immer mehr Möglichkeiten für sich und Dinge, die Sie als Schauspieler interessieren?
John Clarence Stewart: Absolut. Die Leute fragten mich immer ‚Was ist deine Traumrolle? Was willst du spielen? Was würde dich wirklich erleuchten?’
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Und etwas, das mir im Hinterkopf bleiben würde, wäre, dass sie noch nicht geschrieben wurden.
Auch nur zu denken, dass das anmaßend klang … „Bleib an deinem Platz und sei einfach dankbar und sei glücklich, alles zu tun oder irgendetwas oder irgendjemand überall zu sein.“
Aber da war dieses Ding, das ich gefühlt habe. Ich denke, dass viele schwarze und braune Kreative dieses Gefühl schon lange haben. Ich denke, wenn wir es in der Landschaft der Geschichte sehen, haben uns viele der Geschichten, die wir gesehen haben, nicht zentriert.
Und unsere Geschichten … sie wurden verwendet, aber selbst in den Geschichten, die aus unserer Perspektive erzählt werden, sind wir immer noch nicht zentriert. Es ist nicht unsere Perspektive oder Sichtweise.
Ich hatte die Gelegenheit, im Theaterbereich zu sein, um viele der brillanten schwarzen Dramatiker zu sehen, die ich an einigen Orten gesehen habe, an denen ich gearbeitet habe. Ich habe gesehen, wie sie in den Filmraum übergegangen sind, in den Fernsehraum übergegangen sind, und ich habe gesehen, wie sie angefangen haben, Geschichten zu erzählen, die die schwarze Perspektive zentrieren, die schwarze Perspektive zentrieren ... mich ... auf eine Weise, die den Charakter vollständig menschlich und zum Helden macht.
Jemand, der keine Idee ist, aber fehlerhaft, lustig und der nicht alles machen muss.
Wer kann nur den Prozess des Menschseins in der Welt vollziehen?
Und das ist es, worauf ich mich freue. Ich freue mich, in diesem Moment ein schwarzer Schauspieler zu sein, weil ich sehe, dass immer mehr dieser Geschichten herauskommen. Ich sehe immer mehr dieser Möglichkeiten, mehr dieser Kreativen, die sich nicht mit einer verwässerten Version unserer Geschichte zufrieden geben.
Aufgrund der Welt, in der wir leben, und der Art der Abrechnung, die stattfindet, liegt die Idee, diese Geschichten verantwortungsvoll zu erzählen, gerade im Zeitgeist.
Ich hoffe, es bleibt und es bleibt die Idee, dass, wenn Sie eine Person außerhalb eines Standpunkts sind und eine Geschichte über diesen Standpunkt erzählen möchten, Sie im Team besser Leute in Positionen haben, die Einfluss auf das Fleisch haben es aus und machen die ganze Geschichte, die Sie erzählen möchten.
Wenn Sie die Geschichte erzählen wollen, dann müssen Sie die Leute in den Raum bringen und offen für Gespräche sein, die das, was Sie erzählen möchten, auf den Punkt bringen.
Das sehe ich eher. Ich habe das Glück bei unserer Show, ich bin in einer Netzwerk-TV-Show und wir führen die Gespräche, die wir am Set führen, während wir vor der Show daran arbeiten, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, als verschiedene Entwürfe des Drehbuchs herauskamen , es ist ein sehr einzigartiges Szenario.
Ich habe Freunde, die an anderen Network-Shows gearbeitet haben, die aktiv mitarbeiten, und anderen Network-Shows. Ich habe ihnen von meinem Prozess mit unserer Show erzählt. Sie schauen mich an, als hätte ich fünf Köpfe und werden sie in Stein werfen. Es ist mir also nicht entgangen, wie einzigartig das ist.
Ich habe neulich mit einem anderen Kollegen von mir gesprochen. Und ich sagte, ich bin dankbar, dass wir alle genau die Menschen sind, die wir sind, denn wenn einer von uns ein anderer Mensch ist, gibt es eine Welt, in der das vielleicht nicht das war, was es geworden ist.
Denn auf der ganzen Linie muss jedes Kreative auf eine bestimmte Weise an Bord sein, denn um eine Geschichte über systemischen Rassismus zu erzählen oder speziell eine Schwarz-Braun-Perspektive in einem sehr weißen Raum, wenn er sich in der Welt so überschneidet, wie er es tut, wenn er ist wirklich eine aufstrebende Geschichte, sie wird all diese Dinge zur Sprache bringen, die auslöst und all diese verschiedenen Arten.
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Wenn Sie für all diese Dissonanzen keinen Platz halten können, werden Sie meiner Meinung nach feststellen, dass sich schwarze und braune Stimmen nicht sicher fühlen. Wir werden still und wir werden den Mund halten, weil der Raum für uns unsicher ist, um uns zu engagieren.
Und die Bereitschaft, sich nicht nur auf diese Angst einzulassen, dass jemand „uns einen Gefallen tut“, was vielleicht eines der beleidigendsten Dinge ist, die man tun kann. Sondern sich mit dem Wunsch zu beschäftigen, zuzuhören und sich zu bewerben.
Und… um herauszufinden, wie Zoey mit all den neuen Informationen aussieht, die wir auf den Tisch legen.
M&C: Wird es eine dritte Staffel geben?
J ohn Clarence Stewart: Ich möchte, dass es eine dritte Staffel gibt. Ich denke, wir alle wollen eine dritte Staffel sehen. Ich weiß nicht. Ich habe noch keine Nachricht von der Abholung erhalten. Aber alle Nachrichten, die ich erhalten habe, waren wirklich, wirklich positiv.
Und ich hoffe, dass es weitergeht. weil ich einfach sagen würde, dass wir eine Fülle von Talenten in unserer Show, unserem Talent und unserer Geschichte haben. Ich hoffe, dass, während wir voranschreiten, alles, was wir in der letzten Episode ausgegraben haben, … Schichten und Texturen davon fortsetzen.
Später in dieser Staffel werden Sie viele verschiedene Schattierungen der anderen Charaktere in dieser Show sehen. Wir machen an einigen Stellen tiefe Tauchgänge.
Die Struktur von Zoey ist wie ein U-Boot, ein tiefer Tauchgang in einem ganz bestimmten Gebiet, das die meisten Shows aufgrund der Einbildung nicht besuchen können. Und so werden Sie diese tiefen Einblicke in diese Beziehungen sehen, die nur eine Ebene in komplexem, urkomischem sein werden, was wunderbar sein wird und die Daumen für die dritte Staffel drücken.
M&C: Aufhellende Runde: Welchen Fernseher sehen Sie? Was ist dein schuldiges Vergnügen gerade? Was guckst du?
John Clarence Stewart: Ich schaue und schätze Lupin und so, als wäre es eine Stadt, und Alice in Borderland, ein koreanisches Drama mit Konsequenzen auf Leben und Tod, brillant geschrieben. Ich wurde weggeblasen. RuPauls Drag Race schaue ich mir auch an. Ich betreibe die Farbskala für das Fernsehen. Zuletzt habe ich Your Honor mit Bryan Cranston beendet.
Das Gespräch geht weiter, während wir heute Abend zusammenbrechen #ZoeysPlaylist Folge: https://t.co/ilY1oUuQkS https://t.co/ixWFlqj4VH
— Lionsgate (@Lionsgate) 10. Februar 2021
Zoeys Extraordinary Playlist wird am Dienstagabend um 20 Uhr auf NBC ausgestrahlt und wird am 28. März für die zweite Hälfte der zweiten Staffel zurückkehren.