Die 10 Designer, die Sie Ihrer Vintage-Kollektion hinzufügen können
Getty Images In der Mode geht es immer um Neues, aber die ganze Woche über betrachtet BAZAAR.com das Alte - alles Vintage, um genau zu sein. Folgen Sie uns für Ihren schicken Führer zur Schatzsuche für Vintage-Kleidung, Vintage-Taschen, Vintage-Waren, Vintage-Weine und mehr , von den Mitwirkenden, die es am besten kennen. Heute ist Cherie Federau, Gründerin von weltbekanntem Shrimpton Couture teilt ihre Liste der gefragtesten Vintage-Designer.
großer Bruder Diamant Kraft des Veto
Der Vintage-Markt ist im Moment unglaublich lebhaft, ohne Anzeichen einer Verlangsamung. Wenn ein Stück wirklich gut ist, in Museumsqualität, ein frühes oder entscheidendes Beispiel für die Karriere eines Designers und das Potenzial hat, getragen zu werden, verkauft es sich und verkauft sich schnell. Ein Grund dafür, dass Vintage so attraktiv ist und bleibt, ist, dass es sich wirklich um ein endliches Angebot handelt. Vor vielleicht 30 oder mehr Jahren jagte nur der exzentrische und gelegentliche Sammler aktiv nach Stücken - aber jetzt gibt es eine große Nachfrage und Konkurrenz, um Stücke zu erwerben, und diese Nachfrage ist von globalem Ausmaß. Ich sehe keine Anzeichen dafür, dass es aufhört. Selbst wenn Sie Dinge sehen, die teuer erscheinen, sind sie im Vergleich zu ihren modernen Entsprechungen und im Vergleich zu ihrem Wert immer noch billig. Die teuren Stücke sind eine Investition und eine, die nur an Wert gewinnt, während die weniger teuren Stücke Schnäppchen sind und ein erstaunliches Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Die goldene Regel lautet: Wenn Sie es sehen und lieben, kaufen Sie es - vielleicht bekommen Sie nie wieder die Chance!
Es ist unglaublich schwer, nur zehn Designer zu finden, auf die man achten muss. Als Händler ist meine Liste vier- oder fünfmal so hoch und ich weiß, dass es einen Aufschrei darüber geben wird, wen ich von der Liste gestrichen habe. Aber diese zehn sind etwas Besonderes für mich. Ich fordere Sie außerdem auf, die Macht des anonymen Stücks niemals zu unterschätzen. Ein Label setzt ein Kleid mit Sicherheit fest an seinen Platz in der Geschichte - aber suchen Sie immer nach großartigen Stoffen, Kunsthandwerk und Verarbeitung sowie nach Stücken, die wirklich auffallen und sich modern oder einzigartig anfühlen.
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Yves wird immer sammelbar sein. Seine Arbeit scheint nur mehr Schönheit zu erlangen und im Laufe der Zeit spezieller zu werden. Er stellte Kleidung her, die Frauen nicht nur tragen wollten, sondern tragen mussten - das war der Kult von Yves Saint Laurent. Je länger die Zeit vergeht, seit ein bestimmtes Stück ursprünglich hergestellt wurde, desto relevanter scheint die Silhouette zu werden - es ist wie Magie. Fast alles, was er im Laufe seiner Karriere entworfen hat, ist sammelbar. Ihm schulden wir das le rauchen Jacke, Trapezkleid und Overall. Besonders wichtig sind seine legendären Safari-Stücke sowie seine wunderschönen Taft- und Seidenkleider sowie seine Seidenballkleidröcke, die für viele seiner verschiedenen Kollektionen mit großem Erfolg hergestellt wurden. Ich mag besonders die Stücke, die in den späten 1970ern und frühen Achtzigern hergestellt wurden. Obwohl es schwieriger zu finden ist, würde ich niemals auf einen Haute Couture-Gegenstand verzichten, den ich finden kann, da er wirklich sein großes Vermächtnis ist.
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Obwohl es kein alltäglicher Name ist, ist seine Arbeit unter Vintage-Kennern sehr begehrt. Der amerikanische Designer James Galanos war die Antwort der Vereinigten Staaten auf den europäischen Snobismus gegenüber ihren Nachbarn auf der anderen Seite des Teiches. Galanos fertigte Kleider auf Couture-Niveau mit einem handwerklichen Niveau, das die angesehensten Couturiers Frankreichs mit offenem Mund zurückließ. Die makellose Konstruktion von Galanos 'Kleidern strahlte Luxus, Privilegien und High Society aus (mit entsprechenden Preisen). Ich gebe nie ein Seidenkleid oder ein langes, schräg geschnittenes Chiffonkleid von ihm weiter und für den Tag sind seine strukturierten Anzüge magisch. Verzierte Stücke sind von besonderer Bedeutung und die Verarbeitung göttlich. Seine Stücke werden nur weiter an Wert gewinnen, und ich habe Gerüchte über eine bevorstehende Museumsretrospektive über seine Arbeit gehört, die nur die Nachfrage nach Stücken erhöhen wird.
Getty ImagesDer Einfluss, den Dior auf die Mode hatte, kennt keine Grenzen und Originalstücke von Monseiur Dior selbst dürfen niemals weitergegeben werden. 1946 gründete er sein Haus und machte sofort enorme Wellen in der Modewelt. Die Silhouette im 'neuen Look' ist eine so klassische Form wie im Vintage-Stil und wurde endlos neu interpretiert. Natürlich ist es genau dieses Gefühl der Zeitlosigkeit, das der Look hat und immer noch inspiriert, das die Originale so wichtig macht. Original-Couture-Versionen können den Preis eines Kleinwagens kosten, aber Sie können immer noch gute Schnäppchen finden, wenn Sie das Glück haben, die Nicht-Couture-Labels Dior London oder Dior New York der damaligen Zeit zu finden. Mit dem Tod von Mr. Dior im Jahr 1957 war das Haus im Chaos, bis ein junger Yves Saint Laurent an die Spitze gestellt wurde. Sein Aufstieg zu seiner eigenen Bedeutung und seine kurze Zeit als Leiter des Hauses machen es noch schwieriger, von ihm für Dior entworfene Stücke zu erwerben, und stehen daher immer auf meiner 'Holy Grail'-Liste, ebenso wie die Chiffon-Kleider von Marc Bohan von Christian Dior aus dem Ende der 60er bis Anfang der achtziger Jahre.
Thea PorterWenn man an die großen britischen Designer der sechziger und siebziger Jahre denkt, fällt einem meistens Ossie Clark oder Biba ein. Die jüngste und erste Ausstellung der Arbeit von Thea Porter im Mode- und Textilmuseum in London im letzten Jahr hat dies geändert. Seit dieser erfolgreichen Ausstellung hat Thea Porter ein breiteres Publikum gewonnen. Ich habe Thea immer selbst geliebt und gesammelt und ich bin stolz zu sagen, dass Shrimpton Couture von der Kuratorin Laura McLaws Helms eingeladen wurde, einen Teil unserer Thea Porter-Archive sowohl in der Ausstellung als auch im Begleitbuch zu zeigen. Als langjährige Bewundererin der arabischen Mode und Textilien interpretierte Thea Porter die luftigen und kunstvollen Stile ihrer Heimat in moderne und aktualisierte Designs, die die Kunden sowohl wegen ihrer Exotik als auch wegen ihres Komforts ansprechen. Thea war eine Liebhaberin von komplizierten und verzierten Ornamenten und reichen Stoffen. Ihre Kleidung spiegelte diese romantische Nostalgie wider, die sie für alle Arten von Kleidern hatte, sei es im Osten oder im Westen. Insbesondere die Kaftane von Thea sind unvergleichlich und äußerst wünschenswert und sammelbar. Sie verbinden die Exotik und den Glamour von Talitha Getty mit der meisterhaften Konstruktion des besten Couturiers.
Wie Jungs
Neu in der Vintage-Szene und vielleicht technisch nicht „vintage“ sind die japanischen Designer, deren avantgardistische Arbeit in den letzten Jahren gerade erst anfängt, bei Auktionen enorme Preise anzuziehen. Frühe oder Landebahn Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe und Comme des Garçons sind vier der Top-Namen, nach denen man suchen sollte. Wenn Sie diesen Look lieben, warten Sie nicht darauf, dass sie offiziell alt genug werden, um wirklich „vintage“ zu sein, sondern kaufen Sie sie jetzt. Aufgrund ihres aktuellen Quasi-Vintage-Status können Sie immer noch auf unglaubliche Schnäppchen stoßen, aber das ändert sich schnell. Hierbei handelt es sich um Etiketten, die in hohem Maße sammelbar und derzeit gefragt sind. Wenn Sie zuvor nachgeforscht haben, damit Sie dokumentierte Landebahnstücke erkennen können, sind Sie hier gut aufgehoben. Besonders im Osten ist die Bewegung, diese Designer zu sammeln, so stark, dass seltene Stücke Preise bis in die Zehntausende von Dollar erzielen können. Suchen Sie nach den kühnsten, verrücktesten und kompliziertesten Designs, die Sie finden können, und werfen Sie die Idee der Tragbarkeit aus dem Fenster.
Getty ImagesPaco Rabanne war einer der Designer, die die Sichtweise der Mode auf der ganzen Welt verändert haben. Der Ton wurde mit seiner allerersten Runway-Show im Jahr 1966 mit einer Kollektion festgelegt, die er 'Zwölf untragbare Kleider aus zeitgenössischen Materialien' nannte. Seine Arbeit wird oft als 'futuristische Rüstung' bezeichnet und sein Einfluss erstreckt sich bis heute. 'Ich habe seltsame Materialien verwendet, so habe ich mich von anderen unterschieden', erklärte Rabanne. Diese Liebe, nicht-modische Materialien in High-Fashion zu verwandeln, bildete die Grundlage für alles, was Rabanne jetzt sammelt. Suchen Sie nach den frühen Teilen aus Metallscheiben, Rhodoid-Kunststoff, die mit Metallringen, Papier, Leder und Gummi verbunden sind. Der ultimative Fund sind natürlich seine typischen Kettenhemd-Kleider und Tuniken. Sie können frühe Plastikscheiben, Umhängetaschen zu angemessenen Preisen finden, um eine sofortige Lösung zu erhalten, aber es sind die Kettenhemdstücke, die die wahren Sammlerstücke sind. Seien Sie bereit, einen hübschen Cent für Couture-Stücke zu bezahlen und danach keinen Cent mehr zu bereuen.
unsWenn Sie Old-School-Glamour wollen und sich wie ein Hollywood-König fühlen möchten, schauen Sie sich dieses Unter-dem-Radar-Label außerhalb von Vintage-Kreisen an, das auch einer meiner persönlichen Favoriten ist. Halley wurde 1968 mit dem Coty Award ausgezeichnet und war einer der großen amerikanischen Couturiers. Seine Arbeit fühlt sich immer großartig und elegant an. Denken Sie an polierte Seide und verschmolzene Samtstoffe und Verzierungen, die einen Hauch von Grand Old South haben. Zu suchende Silhouetten sind seine weitläufigen Ballkleider und Hostessenkleider. Reiche Stoffe und satte Farben werden mit der Hand eines Meisters verwendet. Federn, Kristalle, handbemalte Stoffe und feine Verarbeitung sind alles, was Sie von einem Kleid von George Halley erwarten können. Wenn Sie sofort einen anziehen, fühlt sich ein Mädchen besonders und wichtig. Dies sind die Prunkstücke, und obwohl Sie erwarten sollten, für die Qualität und Schönheit dessen, was Sie erhalten, zu zahlen, sind sie absolute Juwelen. Ich vermute, dass seine Werke erst mit der Zeit an Bedeutung gewinnen werden, und wenn ich eines Tages von einer geplanten Ausstellung hören würde, wäre ich nicht überrascht.
BalmainDas 1945 gegründete Couture-Haus hat glamouröse Frauen auf der ganzen Welt, von Königen bis zu Hollywood-Stars, beständig und allgemein angesprochen. Balmains Stil wurde bekannt als 'Jolie Madame' für seine Fähigkeit, sowohl Lebhaftigkeit als auch unbedeutende Eleganz in seinen Entwürfen zu verkörpern. Pierre Balmain sagte einmal: 'Gute Mode ist Evolution, nicht Revolution.' Das typische französische Haus wurde von einigen der schönsten und liebenswertesten Frauen aller Zeiten getragen - Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Josephine Baker, Katherine Hepburn, Marlene Dietrich und Sophia Loren waren Kunden und Fans des Hauses. Von schicken Tagesanzügen bis zu den glamourösesten und geschwungensten Abendkleidern, die von Kristallen tropfen, ist Balmain unendlich sammelbar. Frühe Stücke sind schwer zu finden und Sie werden teuer bezahlen, wenn Sie sie finden. In ähnlicher Weise werden die auffälligsten Kleider gehortet und kommen selten auf den Markt. Wenn Sie also Glück haben, zahlen Sie, was Sie müssen, und danken Sie dann Ihren Glückssternen.
Getty ImagesDer berühmte Pucci-Druck ist in unserer modernen Welt so selbstverständlich, dass die tatsächliche Verarbeitung dahinter leider vergessen wird. Für jede Sammlung zeichnete Emilio Pucci Hand den berühmten Druck mit jeder Wiedergabe signiert 'Emilio'. Die Lebendigkeit und das schockierende Kaleidoskop der Farbkombinationen wurden durch das ständige Drücken und Überreden der Chemie- und Textilhersteller ermöglicht, Methoden zu entwickeln, um diese Lebendigkeit der Farbe auf die Stoffe seiner Wahl zu übertragen und beizubehalten. Aus diesem Grund können Sie sich immer noch wundern, wie hell und frisch sich ein Vintage-Pucci-Kleid jetzt anfühlt, obwohl es vor 60 Jahren hergestellt worden sein könnte. Je heller die Farbe, desto sammelbarer ist sie. Samt scheint auf dem Markt zu schwinden und zu wachsen, aber die Seidentrikots ziehen immer die Aufmerksamkeit auf sich und ich persönlich liebe die Seidenchiffonkleider und Overalls. In einem moderneren Sinne denke ich, dass die Kollektionen, die Peter Dundas während seiner kurzen Zeit bei Pucci gemacht hat, die stärksten aller Designer sind, die versucht haben, das Haus zu tragen, seit Emilio 1992 verstorben ist. Runway-Stücke und die gut dokumentierte Berühmtheit und Vor allem Kleider, die auf dem roten Teppich getragen werden, werden in Zukunft sehr sammelwürdig sein. Kaufen Sie sie jetzt und verstauen Sie sie.
Dana Al KhalifaLeider sieht der Tod eines der großen lebenden Designer im Jahrgang eine Leidenschaft für die Stücke dieses Designers aus. In der Welt des Vintage haben wir dies in den letzten Jahren bei Alexander McQueen gesehen. Seine wichtigen Stücke können jetzt viele tausend Dollar kosten. Preise Himmelsraketen und frühe Stücke werden besonders wünschenswert, da Sammler und Museen erkennen, dass eine Ära zu Ende ist und die Fähigkeit, Beispiele zu erwerben, umso begrenzter geworden ist. Oscar de la Renta ist der Goldstandard für universelle Eleganz. Seit 1965 mit der Eröffnung seines eigenen Hauses hat sich Oscar de la Renta einen Namen gemacht, indem er moderne romantische Mode für die elegantesten Frauen der Welt kreiert. Sie können schöne Stücke finden, die sich über die gesamten 49 Jahre seiner Karriere erstrecken. Ich liebe besonders seine sehr frühen Boutique-Stücke. Für mich bergen sie alle Geheimnisse jeder Sammlung, die er danach gemacht hat. Es gibt auch den zusätzlichen Reiz zu wissen, dass seine Operationen zu der Zeit noch klein und intim waren, so dass er jedes produzierte Kleid gesehen und gehalten hätte; jedes Detail überwacht. Und das ist magisch.